Aemy: Ilustración paso a paso

¡Buenos días! Hoy os traigo un pequeño regalo, una cosa especial que he estado preparando estos últimos días: una ilustración de Aemy a todo color, que he ido guardando en diferentes fases de su desarrollo. Ya he hecho anteriormente otros dibujos mostrándolos por pasos, pero han sido siempre ilustraciones tradicionales. Es la primera vez que hago algo parecido en digital, espero que os guste el resultado ;) 

• 1. Esbozo

El primer paso es hacer un esbozo general, marcando las líneas generales del dibujo. Podemos probar diferentes composiciones y mirar si el equilibrio es correcto; y en el caso que se dibujen figuras hay que estar a que la pose sea realista. Este paso es esencial para evitar posibles desproporciones que más adelante serán difíciles de disimular. 

En muchas ocasiones, me gusta dejar el dibujo en esbozo, ya que desde mi punto de vista tiene una frescura y una espontaneidad que más adelante pierde.

• 2. Lineart

Una vez nos gusta cómo ha quedado la composición de la obra, podemos pasarlo a limpio. Creo que una buena estrategia es dar diferentes grosores o densidades a la línea para crear una sensación de volumen en el dibujo; es una estrategia muy simple que permite distinguir las zonas sombreadas de las zonas dónde toca la luz sólo utilizando el lineart. 

Me suele gustar hacer dibujos a línea muy pulidos, aunque hay personas que se saltan este paso y colorean el dibujo directamente, con resultados estupendos. 

• 3. Colores base

Mi parte favorita del proceso de creación es cuando pongo los colores base del dibujo. Me encanta ir probando diferentes tonos y densidades, y ver cómo quedan en conjunto. En el caso de Aemy ya tenía los colores elegidos (podéis ver otras ilustraciones de ella aquí), pero no por ello ha sido menos divertido ;) En general, este estilo pop que se consigue gracias a los colores planos me encanta, y muchas de mis ilustraciones las dejo así. 

(Pero esto no sería un tutorial decente si sólo tuviera tres pasos.) 

• 4. Sombreado

No suelo sombrear mis dibujos (por lo dicho anteriormente), pero en esta ocasión me he tirado a la piscina y he probado a jugar con las luces y las sombras. Vale, reconozco que el efecto es chulo.

Este es un primer sombreado básico, con un punto de luz situado a la izquierda. Siempre hay que tener en cuenta que las sombras son translucidas, en este caso están realizadas en una capa al 20% de densidad. Nunca hay que utilizar negro (a no ser que busquemos un efecto efectista o dramático a propósito): mejor decantarse por grises azulados (también en el caso que estemos pintando humanos).

Por cierto, fijaos que bonicos los colores de la ropa: azul verdoso con perlas. A los brankis siempre les han gustado los tonos relacionados con el mar. 

• 5. Últimos detalles

¡Ya estamos acabado! Añadimos los últimos detallitos que nos faltan (algunas sombras más, luces, acabar la ropita,,,) y perfilamos hasta que estemos contentos con el resultado final. Antes comenté que me gustaba jugar con la densidad de la línea para dar sensación de volumen, no sé si se aprecia demasiado en el dibujo pero he potenciado este efecto, aligerando el lineart de la parte izquierda. A diferencia de las sombras, las luces son opacas, así que no tengáis miedo a añadir puntos claros sobre la piel allá dónde incide directamente. 

Creo que ha quedado bastante bonita ♡

• 6. Fondo

¡Aquí tenemos a Aemy! Siempre tengo problemas con el fondo de mis dibujos. No me gusta dejar las figuras flotando, pero tampoco quiero hacer un fondo demasiado complejo que reste protagonismo al primer plano. Al final, me suelo decantar por colores neutros y translucidos, que no molesten demasiado. Pero eso va a gustos. Al final, el secreto es encontrar tonos que combinen bien con el de la figura principal. 

Venga va, un pequeño regalito:

Me encantan las pinturas de guerra. 

Espero que os haya gustado este pequeño tutorial. Me he divertido mucho haciéndolo, y me siento satisfecha con el resultado. Si tenéis cualquier sugerencia, duda o crítica, no dudéis en escribir un comentario :)